425亿总票房退回十年前，佳片不少但大片难大卖…2024电影圈，危机真来了吗？

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站在新年回望2024，电影市场和行业到底发生了什么？从以下几大特征和现象的盘点中，能看到怎样的规律和发展变化趋势？且听解析细细道来↓↓

（文中部分图表来自猫眼专业版和灯塔专业版的分析报告）

1、总票房回归十年前，暑期档大崩塌是主因

中国内地2024年度电影总票房总计425.02亿人民币，相比去年549.19亿的成绩大踏步倒退，同比跌幅高达22.61%。即使排除受疫情影响最大的2020、2022这两个“非正常年份”之外，今年的总票房也没有达到2015年437亿的水平——真·一朝回归十年前。

相比年初的预期，这个成绩又糟糕到了什么程度？

要知道，去年549亿的大盘表现虽还与2019年641亿的历史峰值有一定距离，但考虑到疫情后行业复苏期的标准衡量，算是相当可圈可点，给行业对2024年的展望注入了一定信心。

年初，外国机构“高尔街分析”预测2024年中国电影市场的总票房会上升到79亿美元（根据年初汇率约合570亿人民币），而即使是较为悲观的国内媒体预测，也不认为今年的总票房会跌下520亿大关。

既然“乐观情况下大盘温和复苏、最坏情况下也不过是稍稍回落”是行业一致预期，最后这425亿的2024年度总票房，可以说是差得刺眼，足以击破相关部门和各环节从业者的心理底线。

值得注意的是，今年的票房大盘并非是“从年初崩到年尾”，而是高开低走，从灾难级的暑期档（6月1日至8月31日）开始崩盘的。

上半年市场经历了创造历史票房纪录的春节档（80.16亿），纵使4月和5月市场整体热度一般，但前五个月的总票房（215.45亿）也只是稍稍落后于去年同期（221.34亿），并没有看到行业明显危机的迹象。

然而，随后到来的今年暑期档却仅报收116.41亿票房，竟然比去年暑期档（206.20亿）差出约90亿之多。时间最长、也本应占据全年最大市场份额的头号档期惨败，直接将今年的票房大盘带到了沟里。

2023年暑期档的大爆，需要归功于《消失的她》《八角笼中》《长安三万里》《封神第一部》《孤注一掷》等话题大片的接力连爆；相比之下，今年暑期档除《抓娃娃》和《默杀》外的重磅国产片，却是集体失败：《异人之下》《解密》《逆行人生》等被给予厚望的作品，或是自身不能掀起全民级话题热度吸引力有限，或是遭受负面舆论风波直接“暴死”——承载着救市期望的头部大作数量本就不够，而且还频繁“扑街”，是今年暑期档、乃至全年票房崩塌的最关键原因。

而在暑期档后的四个月，是一贯以来的冷档期，本就不占产出大头。在这四个月里，虽有《好东西》（7.12亿）这样的意外黑马窜出，但承担着最大市场任务的国庆档，表现依旧疲软。热门电影《749局》口碑垮塌迅速中止较好的首日票房开局，且进一步强化了路人观众心中对院线电影的负面印象。

年终成绩如此辣眼，也就在情理之中了。

经此惨痛打击，现在考虑的，不该是年初设想中“压过北美（2024年预计总票房为85亿美元，合人民币620亿元）成为全球第一大电影市场”的可能，而是中国电影如何“起死回生”的问题。

2、社会对电影热情大减，观众远离电影院

在2023年的总结中我们曾写道：“在今年经济环境总体低温的大背景下，‘大病初愈’的电影业能初步修复大批主流观众去影院的习惯，已属不易。”

而在2024年，由于报复性消费热情不再、影片供给不足、头部大作扑街、舆论环境愈发极化等不同因素的作用，电影观众基本盘并未继续被“修复”，反而出现大规模流失。情况之悲观，恐怕即使是惨淡的全年票房数字也不足以反映，总观影人次才更能说明问题。

前面说过2024年425亿的总票房稍稍落后于2015年（437亿），但考虑到九年间全国银幕数从3.16万块飙升到9.09万块，票价均值从34.7元上升到42.1元，2024年的观影人次（10.1亿）其实相比2015年（12.6亿）已落后两成，比起2019年（17.2亿）的历史高点，更是回撤了四成以上。

这流失的观影人次，都去了哪里？

相比疫情前较为均衡的男女观众比例，2024年同2023年一样，延续了疫情后女性观众比例大幅上升、男性观众越来越远离电影院的趋势；

相比2023年乃至疫情之前的正常年份，2024年电影观众（定义为今年至少进过一次电影院）的总人数虽有下降，但每位电影观众平均观影频次的滑坡更为明显，高频消费影迷的比例更是骤减；

电影越来越不能吸引年轻人，观众愈发老龄化。在大多数市场中都本应是观影主力军的青少年，在中国电影市场中的比例逐年降低，40岁以上中老年观众对总票房的贡献份额倒是逐年走高。

需要注意的是，男性观众、青少年观众、高频观众比例下降，女性、中老年、低频观众比例上升，并不意味着后者的绝对数量在上升，仅仅是流失的速度没有前者那么猛烈——这又证明了前面三部分群体的观影热情，是在断崖式下跌。

形势严峻，在和其他娱乐方式的竞争中提升院线电影整体的“必看性”，是摆在整个行业面前刻不容缓的难题。除此之外，如何请回男性、青少年观众，重新培育、孵化高频观众的问题，也迫在眉睫。

3、电影绝对数量不少但支柱级电影匮乏，有五大原因

2023年的电影市场之所以能恢复良好，固然和全面放开之后观众的“报复性观影”倾向有关，但更重要的，是《封神第一部》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》等大量积压存货电影扎堆“重见天日”，加之审查、引进放宽尺度释放“片海”潜力，所造成的电影供给大繁荣。

相比之下，2024年的电影供给显然贫瘠了不少——这点不体现在实际有票房产出、但其中绝大多数是炮灰的上映影片总数上，而是体现在支柱级电影的规格、数量上。

根据灯塔专业版给出的历年上映影片数量（以在商业院线中产生票房为标准），2024年的上映影片总数并未比去年有大幅下跌，列出中高分段票房区间的影片数量，甚至发现1000万以上票房和1亿以上票房电影的总数，比起2023年还有所上升。

5亿以上票房电影的数量大幅下跌，才是2024年大盘大踏步后退的罪魁祸首。

造成这种现象的原因，主要有五个。

首先，2024年公映电影的拍摄周期大多在2022和2023年，疫情提升了电影市场的不确定性，面对投资更难回收成本的局面，投资更加“谨慎”和“紧缩”。故而2022年的情况无需多言，2023年同样因为片商对市场处于观望期，开机项目较少，总体制作规模也有所缩水，对应的今年公映电影自然就更少、更弱——这是电影业“疤痕效应”的表现。

其次，不同于去年“积压电影”（定义为杀青两年以上后公映）在疫情开放后扎堆上映去库存的情况，经过一年“开闸放水”后，今年的旧片余量已减少，且以《维和防暴队》《危机航线》《749局》为主力的的积压电影阵容，比起去年的《封神第一部》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》还是有不小差距——事实上，今年这类存货电影的票房，没有一部超过5亿。

再次，不能忽视头部超级大片对市场整体的带动作用。例如《哪吒之魔童闹海》《封神第二部》《酱园弄》等重磅大片，原本在官方口径或可靠传闻中，都有望在2024年上映，但最终因不同原因或转战2025，或直接神隐，导致2024大片阵容孱弱。

然后，才是摆在今年票房数字明面上的因素：《海关战线》《异人之下》《解密》《逆行人生》《749局》等原本被寄希望冲击5亿票房的电影表现大幅不及预期，在本来大片就不多、市场容错率很低的情况下未能起到顶梁柱的作用，无力撑起票房。

最后，前四种因素导致的市场萎靡，又反过来对新片的定档决策造成负向的信心打击，尤其是暑期档以来寒冷的市场温度，使得相当一部分原本有意定档，阵容较强、制作规格中等以上的商业电影，决定继续等待明年的市场机遇。

五大原因一结合，就有了这么一个上映总数虽多，但头部不够重、腰部不够多的“虚胖”格局——最终的票房崩盘之剧烈在意料之外，但导致崩盘的供给因素，却也不能说是事前完全无迹可寻。

纵使有关部门有意扩大外片引进和经典重映的池子，但终究还是在细处“雕花”，只能增加中低票房的电影数量，却撑不起头部和中坚，对大局起到的作用其实有限。

我们现在只能畅想，承接了一部分2024年重磅电影阵容的2025年，会触底反弹吗？

4、大制作难以收获全民热捧，话题性缺失和舆论环境都有影响

在去年的年终总结中，我们指出：“（2023年）除档期效应导致的冷热不均外，电影市场的聚集效应还体现在头部影片票房占比过高。前十名影片占大盘近半壁江山（48.4%），长久看来将不利于电影市场形成‘橄榄形’的健康生态。”

但摆出2024年的数据，我们却发现票房榜前五名、前十名、前二十名的总和占大盘的比重总体平稳，甚至还有所降低。这是说明中国电影市场过度依赖大片、头部效应堆积的格局大幅好转了吗？

答案显然是否定的。头部影片票房占比虽然暴跌，但占市场绝大多数的非头部电影总票房也在下降，今年的影片格局，无非是从“二八效应”的贫富分化模式，向“矮子里都难拔出将军”的均贫模式演变——后一种情况显然更加糟糕。

坐拥大导演、大明星、大制作、大IP，本应贡献电影市场主要战斗力的大片们，为何在2024年几乎集体扑街？

这其中固然有它们在自身艺术完成度、题材新颖度方面的缺陷，但更根本的，还是因为失败的大片们要么题材和话题性不足以覆盖广大圈层，从根子上就不是为迎合大众而拍，观众没共情没讨论自然也难火起来；要么因触及某些社会痛点，在上映初始就遭到负面舆论严重打击——细数今年失败大片的案例，会发现基本跳不出这两个原因。

话题性的本质是突破圈层，激发不同观众群体观影共鸣、趣味和社交讨论参与度，从这个角度出发，《异人之下》《解密》两部失败大片虽然投资巨大、制作班底豪华，且有原著IP加持，但前者终究是主供青少年观众的亚文化产品，后者由于严肃的题材、飘忽复杂的叙事结构，客观上阻碍了大众体会到直接的代入和共鸣感。

至于宁浩执导、大明星主演的两部电影《红毯先生》和《爆款好人》，就更是沉溺于个人趣味的业内自嗨产物，与当今主流观众的审美和舆论风向脱节，票房失败也在情理之中。

当然，《解密》搞“借鉴模仿”的质疑，对《异人之下》“擦边”、魔改原作人设、AI特效过场质感粗糙的争议，当然也对影片风评影响很大，造成路人缘滑坡，不过，此类电影的创作过程，根本上还是服务于导演突破自我的成就意识，而非面向全民的娱乐大片创作逻辑。纵使没有争议，也很难大卖特卖。

而《逆行人生》的情况，则是本片聚焦中年失业、就业难等有较高敏感性的社会民生问题，其实有《抓娃娃》那样引发广泛共鸣、成为社会话题的潜力，却因陷入“富人演穷人”“消费穷人苦难”的舆论漩涡，很快风评跳水，惨淡收场。

而像《维和防暴队》《749局》等弱化社会议题性质、拥有流量基本盘、可面向全年龄观众的节假日大片，在观影刚需涌入的情况下，影片自身若能达到合格的水准，也有望冲击5亿甚至10亿票房，但它们堪忧的整体水准，也葬送了自己获得粉丝之外更广受众的机会。

《满江红》《坚如磐石》的编剧、北大教授陈宇今年多次在接受采访时提出一个观点：在当下的的中国，不同社会、文化阶层，不同生活处境和三观的人之间已经有了很大的偏好差异，舆论环境也越发复杂，已经很难想象未来几年内，会有能凝聚一亿观众共识的40亿票房电影出现。

相比之下，我们的态度倒是没有那么悲观，毕竟无论是虽有春节档红利因素，但也确实做到了引爆观影热潮的《热辣滚烫》《飞驰人生2》，还是用巨星阵容+真切育儿话题撑起暑期档尊严的《抓娃娃》，都还能收获30亿以上票房。

这给大片创作者的提示，就是要在策划初期，就时刻不忘“面向全民，打破圈层”，同时，也要小心翼翼，在算准“吃话题饭”的时候，要时刻绷紧舆情的弦……

总之，“大片大卖”，放在2024年的电影市场中，真的太难。希望2025年，有能力“凝聚共识”的大片数量能够回升，在头部效应积聚的电影市场中，也许只是多那么两三部超级爆款，都有可能一举扭转大盘颓势。

5、电影创作亮点颇多，但或未触及主流观众或争议巨大

在许多“拷打”电影市场惨淡局面的短视频、微博、公众号、门户内容底部，在诸如“电影为什么突然就凉了”此类的知乎提问下，在绝大多数对国产电影现状进行讨论的论坛帖子里，都有大批网民在泄愤式地表达“电影院全是国产烂片”、“烂片就是洗钱”、“好莱坞现在也是一坨”等不满意见。可见相当一部分民众对院线电影的整体印象，已经到了高度怀疑、甚至鄙夷厌弃的程度。

然而，如果我们列出2024年的院线华语电影名单，却会发现烂片并不居多，佳片反倒不少，和广大群众恨“烂片居多”的刻板印象背道而驰。

2024年的院线，不仅绝对意义上的烂片数量远比不上疫情前的“野蛮生长”时期，从豆瓣评分、影迷评价和媒体评论来看，优秀电影更是百花齐放（括号内为豆瓣评分）：

因国际主义人道情怀收获满堂彩的纪录片《里斯本丸沉没》（9.3）；

因女性主义表达引发热议的《好东西》（9.1）《出走的决心》（8.8）和《女人世界》（8.5）；

手法先锋、艺术想象天马行空的《朱同在三年级丢失了超能力》（7.7）《从21世纪安全撤离》（7.3）；

以或风趣或沉重的方式探讨当代中青年职业焦虑和生活迷茫的《走走停停》（8.0）；《又是充满希望的一天》（6.9）；

港台爆款《周处除三害》（8.1）《白日之下》（7.8）《年少日记》（8.4）《九龙城寨之围城》（7.2）《破地狱》（8.4）；

电影节获奖或提名的艺术佳片《乘船而去》（8.1）《雪豹》（7.4）《狗阵》（6.8）；

因演员惊艳表演获得信服口碑的《小小的我》（7.3）……

这些作品摆在市场上，为何不能扭转主流网民“院线多烂片”的印象？

有些行业总结认为今年的佳片多以作者性见长，并非面向普罗大众，所以票房体量和话题性不足以扭转社会主流舆论。

这种说法有一定道理，毕竟把《走走停停》《里斯本丸沉没》《年少日记》《破地狱》等片的舆论声量绑在一起，都远不足以弥补《红楼梦之金玉良缘》《门前宝地》《749局》这样被嘲笑出圈的电影，带给社会大众（包括没看过电影只是玩梗的网友）的心理阴影。

但与此同时需要注意到一个现象：某些在主流评分中表现上佳、有时票房也十分出色的电影，同样构成了相当一部分网友“院线皆烂片”的论据。

比如年度票房冠军《热辣滚烫》（34.6亿）在豆瓣评分为7.5，眼下在男性网络社群中却已摆脱不了“减肥电影”的轻蔑嘲讽，“小品电影”《第二十条》（24.54亿）同样如此。至于以女性主义取胜、但又毫不意外引发不同规模网络性别战的《出走的决心》《好东西》，自然更不必说了。

总之今年，在重视影片技法、情感、作者性的影迷和重视影片在特定问题上立场的网友之间，在女性观众和男性观众之间，都产生了对某部电影看法的巨大分裂。

这同时也体现为豆瓣评分的公共代表力，在某些非影迷观众眼中权威下降，成为了小圈子内的“自嗨”。由于舆论场对立越发极端，一部电影即使在以豆瓣评分群体中评价上佳，但对于其内容元素、营销手段十分反感的对立群体而言，则可能“万恶不赦”。

意见分歧变成敌我矛盾，这样“魔法对轰”的网络景观，势必又会催化电影舆论环境的进一步极端化，很难不令人感到忧虑。

6、强情绪强刺激电影受捧，见证市场刚需

在2024年的电影市场中，落寞类型和新宠类型的分界不再那么绝对：比如去年因《志愿军：雄兵出击》（8.65亿）票房平淡而被认为在走下坡路的主旋律战争类型，今年却意外有所回暖，吸引到更多未成年观众入场（《志愿军：存亡之战》票房12.06亿）；去年被认为是灵丹妙药的悬疑类型，今年却也只出现《默杀》（13.51亿）一部称得上大爆，明显有所降温。

当然，《谈判专家》《海关战线》《误判》等陆港合拍警匪动作片的低温表现，和去年一样继续见证着该类型的不可逆式微；而《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》《末路狂花钱》《抓娃娃》们的票房成功则相反，继续证明着喜剧类型不受市场偏好波动、始终屹立不倒的强大市场刚需。

而除了喜剧受捧是颠扑不破的真理外，2024年中国电影市场的另一胜出关键词，恐怕就是“强刺激”了。

先是3月的引进台湾批片《周处除三害》（6.65亿）本默默无闻，但以其天马行空的大尺度、超越内地电影创作红线的“爽片”特质引爆话题、成为超级黑马；

随后是暑期档的《默杀》《异形：夺命舰》（7.86亿）和《重生》（4.64亿）分别以大尺度犯罪+倾泻鸡血式反转和经典科幻恐怖元素，满足了观众对强刺激和极致情绪释放的需求，成为惨淡暑期档中除顶流《抓娃娃》外的少数赢家；

再然后的10月，连《鸳鸯楼·惊魂》（1.28亿）这样阵容平庸、品质也欠佳的小片，只因占了中式恐怖片归来的噱头，也能成功以小博大，赢得远超出预期的票房成绩。

以上这些影片，都统统指向了观众愈发麻木的感官神经，强调了电影作为大众娱乐的“宣泄”作用。在当前整体萎靡的影市大环境下，国内观众越来越“嗜猛”“嗜刺激”的商业片观影偏好，能否换来恐怖片、犯罪片等强刺激类型进一步的尺度放宽？值得追踪观察、谨慎期待。

7、进口片有所回暖但票房依旧低迷，中外观众口味彻底分化

疫情三年间，国产片（含合拍片）的市场份额出现了年年超八成的“一边倒”局面，2023年延续了这一趋势，引进片的总票房仅为90亿左右，占据大盘六分之一份额。

相比之下，2024年的相对状况有所好转，由于国产片衰弱导致大盘缩水，引进片的总票房虽与去年相比变化甚微，但市场份额却成功突破两成（国产片进口片票房份额比为78.7%对21.3%），触底之后有所反弹。

并且不同于去年票房前十无一引进片的局面，好莱坞怪兽大片《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》（9.56亿）和宫崎骏动画《你想活出怎样的人生》（7.91亿）成功打入2024年票房前十（分别为第九、第十），《异形：夺命舰》（7.86亿）也位列第十一。

日本动画电影受众的蒸蒸日上自然是近几年来的趋势，但今年好莱坞的相对回暖，也足以证明：只要对准能吸引中国观众的类型元素，好莱坞纵使市场份额不复从前，在中国的基本盘仍然具有一定韧性。

但另外一个突出的现象，是中国观众对好莱坞电影的接受偏好，似乎和北美甚至全球观众的偏好产生了明显分化。

2024年全球票房前二十位的好莱坞电影当中，除《怪奇大法师》外的19部均成功引进。但稍加观察就会发现：和去年的《超级马力欧兄弟大电影》《芭比》情况类似，今年《头脑特工队2》《海洋奇缘2》《沙丘2》《魔法坏女巫》等全球范围内引发观影狂潮的现象级大片，在中国的票房表现要么较为平淡，要么基本没有声响。

从类型总结看，这类在北美大卖的奇幻、童话类电影，因离中国观众现实生活和文化背景太远，基本就很难激起观影欲望。超级英雄电影被冷落，也是同样的道理。

简而言之就是，“关我屁事”的东西，看它干啥呢？

还是上面反复说过的，观众看电影，要么能从中得到体验和情绪共鸣，要么能得到强娱乐刺激满足……若两者皆无，那就算了吧。

当然，“引进片”也不止好莱坞和日本动画。暂时撇开《周处除三害》（6.65亿）《错过你的那些年》（5253万）《破·地狱》（1.79亿）此类并非与内地合拍的港台电影，看看2024年其他国家和地区小语种引进片的境况：讲述华人家庭亲情故事的泰国年冠电影《姥姥的外孙》（1.27亿）、印度悬疑热片《因果报应》（7752.7万）、法国金棕榈电影《坠落的审判》（2858万）成绩同样可圈可点。

虽然和疫情前小语种电影票房奇迹频出的繁荣局面不可同日而语，但至少比起2023年美日完全瓜分外片市场份额的局面，更多元化了一些。

在国产片供给遇到瓶颈的情况下，更多引进其他国家地区不同题材、不同类型、不同规格的热门电影，无论是新片新映还是经典老片重映，都是填补市场窟窿的可行之道。

总结：视野放大，电影面临的是消费和媒介危机

院线电影在2024年遭遇的惨烈滑铁卢足以令人警醒，情况不一定是万劫不复，但也揭示了太多源于创作定式、营销惯性、短期主义思维、粗放式生长的危险因素：仍有很大进步空间的工业化水准，因循守旧的题材和类型，公式化的无脑鸡血宣发，在舆论场上不够柔软的公关手段……这些让观众“逃离电影院”的因素，都需要电影从业者们的反思、调整。

当然，就算电影业界做到了反思、调整，也不一定就能扭转局面。归根结底还是大环境变了，一方面是消费降级导致的观众花钱“谨慎”和“紧缩”，电影行业难以独善其身；

另一方面，看看全世界各大市场的历年票房数字对比，看看新媒介对当代人类感知模式的革新变化，院线电影这种媒介面临的困局，有可能不是周期性的低谷，而是有可能在“注意力争夺战”中居于劣势的“总体性危机”。

和线上观影观剧、短视频、游戏等方式相比，院线观影的便捷度和性价比并不占优，而社交属性的优势，在当下年轻人越来越逃避与人接触的趋势中，也越来越难体现。就算和线上观影相比，影院在观影体验上的边际优势，配得上在当今社会中已不算“廉价”的票价、耗时和交通成本吗？

这样“腹背受敌”的空前挑战，要求如今的院线电影必须要重新证明自己的“必要性”，要么是绝对无法被替代的大银幕感官体验，要么是能掀起全民热议的新鲜内容，否则观众为何要买单？

这些问题并非是中国电影产业独有，但在2024年的中国电影市场显得尤其突出。过去那个随便拼盘胡凑出一部流水线电影，就能多多少少有利可图的野蛮生长时代，已经一去不复返了。

即将到来的2025年春节档，《蛟龙行动》《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《封神第二部》《射雕英雄传：侠之大者》《熊出没·重启未来》六部重磅大片扎堆厮杀，有誓要“保卫电影”的势头，这能成为最有力的回应之战吗？

但话又说回来，对自身市场表现有所期待的大片们都要都拼死挤进春节档，这全年唯一的合家集中观影黄金时间，也就还意味着档期的热度效用在片方那里是铁打的共识，反过来说，也是中国电影市场过度依赖档期、大片命运确定性低的悲哀。

但不管怎么说，现在最迫切的问题还不是冷热档分化，而是热档自身都不够热。希望春节档这一战，能使中国电影一鼓作气赢回观众，一扫2024年失败的阴霾吧。

（文/阿拉纽特）返回搜狐，查看更多